NOVES TECNOLOGÍES ESCOLA DE MAGISTERI DE VALENCIA

Primero diré que este listado es muy personal y que como cualquier predicción, me la puedo comer con patatas. No soy Rappel (gracias a Dios), ni quiero serlo, pero la idea es dar un avance de ciertas cosillas del próximo año que pueden ser más que reseñables según lo visto en 2007 y lo que se viene hablando por ahí, en Internet.

PEPINAZO DEL AÑO: Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. La vuelta de Indiana Jones será, a partes iguales, un tremendo blockbuster y un gran ejercicio de nostalgia. Está claro que la película será uno de los taquillazos del año, porque todos hemos visto la trilogía anterior y porque Indiana Jones es sinónimo de infancia feliz (al menos para los que estamos entre los 20 y los 35 años). Es la vuelta al gran cine de aventuras y el regreso a su papel estrella, de uno de los actores más rentables de Hollywood hace ya unos años, Harrison Ford. Evidentemente hay miedos y dudas como con cualquier icono de nuestra niñez. Muchos se decepcionaron con la nueva trilogía de Star Wars porque Luquitas se rindió a la tecnología antes que a la historia, con Spielberg es difícil que pase eso, pero evidentemente su forma de rodar ha variado en los últimos años, su director de fotografía también es distinto al de sus dorados años 80, y además, como ocurre con las secuelas muchas veces, se puede pecar de repetitivo o de autohomenajearse demasiado. Vamos, que el regustillo que deje la peli puede no corresponder con el recuerdo que tenemos de las originales. Eso sin contar el larguísimo culebrón que hubo en torno al guión de la película, gestado durante varios años y con continuos retoques y cambios de guionistas. Eso no siempre tiene por qué ser para bien. Pero creo en cualquier caso que son más los puntos a favor que en contra y a fin de cuentas, la gente que está detrás, son ya perros viejos y se las saben todas, confiemos en su talento, su trayectoria y en poder gozar de nuevo en la sala como cuando teníamos 10 años.

PELI INDIGNANTE DEL AÑO: Dragonball. Aquí me arriesgo mucho, porque especulo sobre lo que se está hablando en la red, que es mucho y bastante malo por lo general. Pero no sería la primera vez que tras meses de horrendos comentarios de frikis seguidores de algún cómic o serie, todos nos tengamos que callar al ver el resultado final. Me viene a la cabeza Constantine, donde todo el mundo se tiraba de los pelos por tener a Keanu Reeves (que evidentemente no es Marlon Brando) como prota, más por ser moreno que por ser mal actor. Después el resultado fue mucho mejor del esperado, una película muy entretenida, bien rodada, espectacular y con personajes bastante trabajados. Con Dragonball puede pasar algo parecido, todas las críticas están surgiendo a raíz de la gran cantidad de modificaciones que se han realizado respecto a la serie de animación original, tanto personajes como tramas parecen haber cambiado mucho para adecuarse a los tiempos y al público de los cines. Ahora bien, también hay mucho miedito dada la velocidad y premura con la que se está desarrollando el proyecto (a penas 8 meses entre el rodaje y el estreno), y por tener tras la cámara a un director como James Wong, responsable de dos de las pelis de la saga Destino Final, y de ese pedazo de mierda seca que es El Único. A favor, la presencia de Stephen Chow (Shaolin Soccer, Kungfusión) en la producción. Como todo, hasta no ver el resultado final no podremos opinar con criterio, pero lo de ver a Goku reconvertido en un moñas de instituto ha dolido a muchos.

DIRECTOR DEBUTANTE: Matt Reeves. Este tipo puede ser el Juan Antonio Bayona americano por una película sobre la que hay una expectación descomunal, Cloverfield (Monstruoso en España). De hecho ambos son casos muy parecidos, directores que debutan bajo la tutela de otro con gran renombre en el cine de género. J.J. Abrams, archifamoso creador de Perdidos, es quien produce y respalda la película de Reeves, un nombre que ha aparecido de forma constante en la tremenda y excelente campaña promocional de la película. Pronto veremos si tanto bombo mediático se traduce en un éxito de taquilla (más que probable) y se ve correspondido con un buen trabajo de Reeves. De momento la idea de la película y lo visto en el trailer hace aventurar, al menos, un trabajo original, distinto y novedoso en un subgénero tan antiguo como las pelis de mostrencos gigantes. Ojala sorprenda y tenga pronto proyectos en cartera.

En esta misma sección meto a Nacho Vigalondo. En aquellos festivales donde su peli, Los Cronocrímenes, se ha estrenado, la cosa ha ido más que bien. Estoy convencido de que no gustará a todo el mundo porque ya con sus cortos ha pasado, pero es un tipo con un estilo y un humor muy personal, y ha conseguido dar un aire nuevo a las pelis de viajes en el tiempo por lo visto. Estoy seguro de que Vigalondo dará que hablar en 2008 y será uno de los debuts más interesantes.

De todas formas recordemos en ambos casos, igual que este año en el de Bayona, que son operas primas. Pedir la perfección cuando se tiene poca experiencia es como querer que un buen jamón se cure en una semana.

ACTOR A SEGUIR: Josh Brolin. Hijo del mítico James Brolin que lleva la tira de años currando en cine y televisión, pero que es ahora cuando, gracias a papelillos como el de Planet Terror o American Gangser, y sobre todo el papel protagonista de No Country for Old Men, va a consagrarse como un talento seguro y un rostro con un carisma brutal ante la cámara. Cumplirá 40 años en 2008. Nunca es tarde si la dicha es buena dice el refrán. Seguro que todos habremos ganado un actor cojonudo para el cine.

PELI MALROLLERA: Teeth. Con perdon de Michel Haneke, que este año hace su propio remake de Funny Games, me quedo con Teeth. Ya solo el trailer me dejó un mal cuerpo increíble sin enseñar nada. Imaginemos que una chica tiene dientes en el orificio corporal inadecuado. Creo que no tengo que decir más.

SORPRESA INESPERADA: The Signal. Se trata de una peli de terror. Una historia vista desde tres puntos de vista por tres directores distintos, David Bruckner, Dan Bush y Jacob Gentry. La idea es que una señal monopoliza móviles, radios, televisiones y demás aparatos receptores causando que la gente normal desate un incontenible instinto asesino. Tanto directores como actores son totalmente desconocidos, pero tanto el argumento como la forma de plantearlo y la puesta en escena son poco habituales para el cine de terror americano, recordando más a propuestas como 28 Días Después. Muchos ya la señalan como una película a seguir, algunos ya la han visto y la ponen estupendamente (Ain’t It Cool, Bloody Disgusting e incluso nuestros colegas de Aullidos, a pesar de algún pero), eso sin contar que ha pasado por Sundance ganándose al público de calle. Seguramente tengamos aquí la película de culto del año. Si echáis un vistazo al trailer veréis lo que os digo.

Esto es lo que, a estas alturas del año (2 de Enero de 2008) creo que puede resultar más destacable para los 12 meses que nos quedan por delante, eso y que los que hayan nacido el 29 de Febrero podrán celebrar su cumpleaños con fundamento.

Por lo demás llamar la atención también sobre secuelas que seguramente triunfen a lo grande, como son The Dark Knight y El Increíble Hulk, regresos muy esperados, como el de Neil Marshall con Doomsday, M. Night Shyamalan con The Happening o Mulder y Scully con la segunda peli de Expediente-X, proyectos que levantaran mucha expectación como lo nuevo de Alejandro Amenábar, lo nuevo de Guillermo del Toro (sea cual sea el proyecto que reciba luz verde) y, por supuesto, Avatar de James Cameron. Todo aderezado por los habituales rumores con y sin fundamento que tienen lugar en Internet, más secuelas, más remakes, más discusiones sobre el cine español, y esperemos que una luz al final del tunel que solucione las huelgas y la crisis creativa de Hollywood (esto ya es un deseo, no una realidad).

Año nuevo, fotos nuevas. Si hay una película esperada en 2008, esa es Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (cada vez que escribo el título me canso). Hoy, gracias a Vanity Fair, podemos disfrutar de varias fotos nuevas, realizadas por Annie Leibovitz, con motivo de un extenso reportaje de cinco páginas que han publicado hoy en la red. En ellas tenemos al trio calavera (Spielberg, Lucas y Ford), la recuperada Karen Allen junto a Shia LaBeouf y Cate Blanchett como la malvada rusa chunga Agente Spalko. Echad un vistazo al reportaje, merece la pena.

Ya hemos cerrado el 2007 y ahora toca hacer balance de lo que ha ocurrido en este año.

- ENERO.

Comenzábamos el año con el éxito internacional de El Laberinto del Fauno. Arrasaba en los premios de la crítica y también cosechó seis candidaturas al Oscar, en los apartados de música, dirección artística y maquillaje estaban los españoles Javier Navarrete, Pilar Revuelta, David Martí y Montse Ribé. Otros representantes españoles en los Oscars fueron Borja Cobeaga y Javier Fesser por sus cortometrajes y como no, Penélope Cruz que se convertía en la primera intérprete que por una película española aspiraba al Oscar a la mejor actriz. En casa asistimos al triunfo de Volver en los Goyas. Y al mismo tiempo al plantón que dio Pedro Almodóvar a los premios de nuestro cine.

- FEBRERO.

Este mes comenzaba con los coletazos de la ausencia de Almodóvar en la gala de los premios Goya. Nuestro cineasta más internacional prefería acudir a otras entregas de premios celebradas más allá de nuestras fronteras en donde no ganó ningún premio, para asegurarse de que salía en la foto, y en casa decidió ausentarse de los Goyas, en donde sí ganó, para asegurarse la atención mediática. Muchos criticaron esta actitud de Almodóvar el que más Viggo Mortensen. Pero si alguien triunfó en el mes de febrero fue Martin Scorsese que con Infiltrados logró finalmente el Oscar al mejor director. Su película también fue considerada por la Academia como la mejor del año. Destacar también los Oscars de los españoles Pilar Revuelta, Montse Ribé y David Martí por sus trabajos en El Laberinto del Fauno. Finalmente Penélope Cruz no se llevó el Oscar a la mejor actriz, hubiera sido un milagro que lo lograra teniendo a Helen Mirren como rival.

- MARZO.

Una película arrasó en todo el mundo durante el mes de marzo y se convirtió en todo un fenómeno cinematográfico, 300 de Zack Snyder. La adaptación de la novela gráfica de Frank Miller fue tan aplaudida como denostada, pero nadie puede negar que es un espectáculo audiovisual impresionante. En casa, la elaboración de la nueva Ley del Cine comenzaba a dar auténticos quebraderos de cabeza a todos los sectores implicados. Empezaba así un culebrón al que hemos asistido durante todo este año.

- ABRIL.

Si en el mes de marzo asistimos al éxito internacional de 300. En el mes de abril fuimos testigos del batacazo protagonizado por Grindhouse, el proyecto dirigido por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez en el que pretendían hacer homenaje a las sesiones dobles en las que se veían películas de serie B. En Estados Unidos fue bien recibida por la crítica pero no por el público. Fuera de Estados Unidos su estreno se realizó de la manera en la que estaba prevista en un principio, de manera separada, pero tampoco fue un éxito.

- MAYO.

El mes de mayo fue para las secuelas. Se estrenaron y con gran éxito las terceras partes de Spiderman, Piratas del Caribe, Shrek y las aventuras de Danny Ocean y sus alegres muchachos. Pero quisiera destacar el éxito de 28 Semanas Después, una película realizada por el tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo. La crítica norteamericana destacó muchísimo su labor tras las cámaras y le consideró como uno de los realizadores a tener en cuenta en un futuro. Meses después supimos que Dreamworks le contrataría para dirigir Wednesday. También asistimos a la presentación en el Festival de Cannes de El Orfanato de Juan Antonio Bayona y al triunfo de la cinta rumana 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días que se alzó con la Palma de Oro. En Cannes también fue la presentación europea de Zodiac, la película de David Fincher que a pesar de pasar desapercibida en el momento de su estreno su legión de admiradores ha ido creciendo a lo largo del año.

- JUNIO.

El comienzo del rodaje de las nuevas aventuras de Indiana Jones marcó el mes de junio. Harrison Ford volvía a coger el sombrero y el látigo 18 años después del estreno de Indiana Jones y la Última Cruzada. Indiana Jones no ha sido el único icono cinematográfico de las últimas décadas que ha regresado ya que Sylvester Stallone y Bruce Willis decidieron sacar del baúl de los recuerdos a sus personajes Rocky Balboa, John Rambo y John McClane respectivamente. En España dos películas eran noticia por diferentes motivos, la primera, el estreno de Bajo las Estrellas del debutante Félix Viscarret, ganadora en el Festival de Málaga del premio a la mejor película. Fue una cinta que funcionó muy bien entre los críticos y entre los espectadores. La segunda, Café solo o con Ellas de Álvaro Díaz Lorenzo, una cinta al más puro estilo American Pie que también triunfó en Málaga, se llevó el premio del público pero que a la crítica le ha parecido lo peor del año. Durante meses fue la película española más taquillera del año.

- JULIO.

Woody Allen comenzó a rodar en Barcelona su nueva película, Vicky, Cristina, Barcelona. Las cosas no empezaron con buen pie, a pesar del entusiasmo inicial que provocó la llegada del cineasta a la Ciudad Condal. La presencia de un gran número de políticos, incluida la ahora ex Ministra de Cultura, a la presentación del rodaje hizo que muchos cuestionaran la naturaleza y financiación de este proyecto. El rodaje de lo último de Woody Allen marcó todo nuestro verano y las aventuras de Scarlett Johansson, Rebeca Hall, Javier Bardem y Penélope Cruz fueron bien vigiladas por cientos de curiosos que día tras día se acercaban al rodaje, con el consiguiente enfado de Woody Allen que no podía rodar como él quería. Dos éxitos marcaron este mes, Transformers de Michael Bay y la versión cinematográfica de Los Simpson. A finales de julio nos encontrábamos con las tristes noticias del fallecimiento de dos genios, Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni, y de un excelente actor que nos había cautivado pocos meses antes con su interpretación en La Vida de los Otros, Ulrich Muhe.

- AGOSTO.

El éxito de dos películas marcaron el mes de agosto. El cine de animación nos dio una de las mejores películas del año, Ratatouille dirigida por Brad Bird, una auténtica joya que funciona a la perfección. Y el cine de acción también nos regaló otra gran película, El Ultimátum de Bourne de Paul Greengrass. Su protagonista, Matt Damon sería posteriormente proclamado la estrella más rentable de Hollywood, por encima de Tom Hanks o Tom Cruise. También quisiera destacar la gran decepción que nos llevamos con el estreno de Caótica Ana de Julio Medem, no nos esperábamos eso de él.

- SEPTIEMBRE.

Tres festivales marcaron la actualidad cinematográfica del mes de septiembre. En Toronto, el realizador David Cronenberg fue premiado por Promesas del Este. Ang Lee presentó en Venecia Deseo, Peligro, una cinta que causó una gran polémica por sus escenas de sexo, que tuvo que cortar para su estreno en China, del certamen italiano volvió a salir con un León de Oro, dos años después de conseguirlo con su anterior éxito Brokeback Mountain. En el festival de San Sebastián pudimos ver algo de buen cine y unas cuantas estrellas como Richard Gere, Liv Ullman, receptores del Premio Donostia, que se ganaron el afecto de los presentes, Demi Moore, que volvió a comportarse como una diva caprichosa, pero me quedo con los responsables de inaugurar la 55ª edición, David Cronenberg y Viggo Mortensen que venían a presentar Promesas del Este. Viggo Mortensen volvió a demostrar una vez más que es lo más lejano a las estrellas caprichosas de Hollywood.

- OCTUBRE.

Finalmente llegó a nuestras pantallas El Orfanato de Juan Antonio Bayona. En enero comenzó en el Festival de Berlín el éxito internacional de esta ópera prima apadrinada por Guillermo del Toro. En la Berlinale se convirtió en una de las películas que más había interesado a las distribuidoras. En el Festival de Cannes se presentó con gran éxito en la Semana Internacional de la Crítica. Y antes de estrenarse en España se presentó de nuevo con gran éxito en los Festivales de Toronto, Nueva York y Sitges, y no solo eso ya que había sido designada por la Academia española como la representante de España en los Oscars. Todo un hito para un realizador novel. Su estreno en las salas superó todos los pronósticos. Se convirtió en su primer fin de semana en la película española más taquillera del año y finalmente logró ser la película que más recaudación obtuvo en España durante este año, por encima de producciones como Los Piratas del Caribe. En el Fin del Mundo y Spiderman 3. Tendrá además su remake norteamericano. En octubre nos dijo adiós una de las grandes damas de Hollywood, Deborah Kerr.

- NOVIEMBRE.

Dos noticias marcaron el penúltimo mes del año. La primera, el inicio de la huelga promovida por los guionistas de cine y televisión norteamericanos. Muchos proyectos han salido perjudicados por este parón, entre ellos la precuela de El Código Da Vinci, Ángeles y Demonios que será de nuevo dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks. El sindicato de guionistas exige participar de los beneficios que generan las ventas de DVD, así como todo lo que se escribe para los nuevos medios. La segunda, el fallecimiento del genial Fernando Fernán Gómez, se iba con él uno de nuestros mejores actores. También quisiera destacar el otro gran éxito del cine español de este año REC de Jaume Balagueró y Paco Plaza, una cinta que al igual que El Orfanato tendrá su remake norteamericano.

- DICIEMBRE.

Los grandes protagonistas del mes de diciembre son los hermanos Coen y Javier Bardem gracias a No es País para Viejos. Se están llevando todos o casi todos los premios de las diferentes asociaciones de críticos. Los hermanos Coen han conseguido excelentes críticas con su última película después de varias decepciones que habían experimentado sus aficionados con los últimos trabajos de estos cineastas. Javier Bardem puede lograr su segunda candidatura al Oscar. En el año 2001 fue candidato al Oscar al mejor actor por Antes que Anochezca, en esta ocasión lo sería en el apartado de mejor actor de reparto. Las condiciones le favorecen ahora más que en aquella ocasión y en este momento parte como favorito a los premios, aunque tiene buenos competidores.

Tal vez la foto de Javier Bardem en los Oscars sea una de las imágenes del año. Estas y otras más las iremos comentando.

La Navidad no nos trae demasiada actividad en lo que a noticias y avances se refiere, pero al menos tenemos hoy un par de interesantes trailers. El primero es el de la revisión de Halloween que Rob Zombie ha realizado, una película que más que un remake es un análisis de los orígenes del monstruoso Michael Myers. Se estrena el próximo viernes.

Y hablando de monstruos, tenemos el segundo trailer en español de Monstruoso (Cloverfield), que este fin de semana hemos podido ver junto a las copias de la estupenda Américan Gangster. Una película que me muero por ver, porque hasta la fecha, ninguna peli con megabichardo en plan Godzilla me ha resultado acojonante y esta en cambio me da que lo va a conseguir. Ésta llegará el 1 de Febrero a nuestras salas.

VISITA A LA EXPOSICIÓN DE SOROLLA

¡ Muy buenos días niñ@s!

El viernes día 25 de Enero realizaremos una visita a la Exposición de Sorolla que se encuentra en la Plaza Tetúan nº 23 en Valencia. No hará falta que vayamos al colegio, quedaremos directamente en la sala de la exposición a las 10 de la mañana. Acordaros de traeros el almuerzo porqué realizaremos saldremos al patio a hacer una parada en nuestra visita.

La muestra se llama "Visión de España" y estará hasta el día 31 de Marzo, así que si os gusta la visita podréis repetirla con vuestros familiares y amigos más cercanos porqué la entrada es gratuita. La exposición está formada por catorce paneles de gran tamaño, que fueron encargados en 1911 a Sorolla por el hispanista norteamericano Milton Huntington, para decorar una de las salas de la Hispanic Society, que fundó a principios del siglo XX con el objetivo de dar a conocer la cultura española en los Estados Unidos. Esta sala, en un principio proyectada para ser una biblioteca, finalmente quedó convertida en la “Sala Sorolla”.

Las obras, que es la primera vez que salen de su emplazamiento original, han sido restauradas para la ocasión por un equipo de expertos conjunto entre Bancaja y la Hispanic Society.